出手就震惊了各界，新中式的正确打开方式诞生了！

这几年，“中式审美”以一种空前的势头席卷全球，频频打破文化和产业之间的界限。

曾几何时，中式元素主要出现在Dior、Gucci等奢侈品牌的时装秀上——比如龙纹刺绣、青花瓷花样、盘扣设计之类的，在由西方掌控的时尚体系里，这些都算是“东方元素”的点缀，旨在实现中式风格与现代审美的结合，产生视觉上的火花。

不过如今，中式审美已经不局限于时尚界，而是向着更全面、更深层次的方向发展，无论是电影、游戏还是设计，都在以不同的方式体现出强烈的文化特色，展现出一种全新的生命力。

在好莱坞影片里，《花木兰》不但选取了中国的经典故事，还把“忠勇真”的东方伦理融入到剧情当中；《瞬息全宇宙》则讲述了一个华人家庭的奇幻冒险，生动呈现了“和而不同”“阴阳调和”等东方哲学，让全世界的观众在那些奇幻的视觉效果中，体会到中式思维解决现代难题的独特方式。

从世界各地博物馆门口排队观看展览的人群，到《黑神话：悟空》占据海外游戏排行榜的热榜——

中式审美方式，凭着惊人的宽广与深邃，不断突破地域和媒介的界限，渐渐变成全球文化格局里一股不可忽视的力量。

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从符号到核心

体现中式审美的完全打破界限

中式审美的创新亮点，首先表现在它的应用范围变得更加宽泛了。它不再只是局限于传统的工艺品或节日符号，而是逐步渗透到游戏、时尚、家居、建筑等许多领域，逐渐成为一种富有现代感、充满生命力的美学表达方式。

在游戏方面，《黑神话：悟空》利用中国古建筑实测资料打造了一个视觉世界，把飞檐斗拱、荒寺古刹那种坚韧雄伟的感觉表现得淋漓尽致。这款游戏的成功，不仅仅是因为“孙悟空”这个文化标志，更在于它全面还原了东方古典世界的氛围和哲学意境。

全球总销量已经超过2500万份，其中大约30%的销售是在海外市场，换句话说，就是大概有750万份卖到了国外。

在东欧动漫展上，玩家米哈伊称它为“年度最佳游戏”，而玩家艾利克斯则表示“被游戏中浓厚的文化底蕴所震撼”。这也充分说明，中式美学不再只是孤零零的文化标志，而正在慢慢变成一种能引起全球共鸣的艺术表达。

在时尚领域，中式审美的表达也愈发多元而深刻：

国际秀场上，龙纹刺绣焕发出了全新的时尚气息。比如Rihanna在Met Gala上的那套“龙袍”造型，实际上是由中国设计师郭培操刀的作品，礼服重量达25公斤，花了整整20个月才搞定。

马面裙从古时候骑行的服饰变成了如今的流行符号，宽大的版型和吉祥的象征在国际舞台上焕发出新的活力；而传统的马尾绣搭配现代设计，不仅把古老的织造技艺融入到当代服装中，还添了不少新鲜感。

近日，在岚图汽车举办的“时代风尚之夜”里，非遗马尾绣的传承人和现代设计师一同亮相，把岚图LOGO巧妙地织进了衣襟，展现出一种既和谐又不对称的东方美感，传达出“天人合一”的东方智慧。

像“SHIATZY CHEN”“ZIFEI WANG”这些中国设计师品牌，巧妙把苗绣非遗、东方哲学融入到现代穿搭和审美里，屡次在巴黎、伦敦时装周上吸引眼球。

中式审美正在经历一个从“表面借鉴”到“核心深化”的重大变化，不再满足于对传统符号的简单借用，而是更加注重挖掘东方美学的精神底蕴，并在此基础上进行创造性的转化。

更为根本的变化在于，各领域对中式审美的应用，不再只是停留在表面元素的提取，而是逐渐转向对美学的精神内核和哲学意境的深入探索。

在影视方面，《猫和老鼠：星盘奇缘》将中国“屋脊神兽”经过现代化改造，搬上了大银幕。影片的制作人杨劭靖透露：“我们在向华纳提交剧本提案时，专门跑到故宫调研学习，把屋脊兽的设定和背后的文化背景都做了详细说明。”这种创新的表现方式，可不是简单地拼凑元素，而是把东方的空间观念和神话思想融入到故事的核心。

在普通消费者市场上，新中式服饰依然很火，比如“宋锦外套”“香云纱衬衫”这些单品越来越受年轻人喜爱，也表现出国潮潮流不再仅仅是一些符号，而是深入到日常穿搭当中，变得更加生活化、常见化。

在设计与家居领域，“宋式极简”美学蔚然成风：

品牌不再只是随意借用传统花纹，而是仔细捕捉“瘦、皱、透、漏”这些太湖石的意象，或者追求像“雨过天青云破处”那样的釉色质感，把宋代人那种内敛雅致的生活哲学融入到现代设计中。

一些国产家具品牌用刺绣山水描绘出“坐看云卷云舒”的东方意境，在米兰设计周现场引起了不少人的关注。

从游戏到时尚，再到影视和家居，中式元素以及东方的韵味被广泛融入到各种领域中。

这些例子都说明，中式审美已经变成了一种能穿越文化界限、引起世界共鸣的审美体系。它的吸引力不再局限于某些特定的文化符号，而是来自对东方美学精神的深入体会和现代创新的结合。

02

一场盛典，一个答案

东方的雅致遇见工业的刚劲，擦出了别样的火花

这股审美风潮一到，汽车，作为“现代工业皇冠上的明珠”，自然成了下一个角逐的焦点。而岚图在国庆节前在上海举办的“天地鲲鹏 万象新生——时代风尚之夜”，则为这场“打破障碍”的盛事增添了一个很棒的注脚。

一走进现场，感觉就像走进了一个充满东方韵味的沉浸式空间。光影交替中，一条星光大道蜿蜒向前，这可不是一般的汽车发布会，而是一场围绕“天地鲲鹏”故事线，全球首创的汽车文化盛典。

模特们穿着结合马尾绣、马面裙等非遗特色元素的定制华美服饰，和岚图“三大旗舰”——岚图泰山、岚图追光L，以及2026款岚图梦想家，一起精彩亮相。

“鲲游于虚，乘风而起”这段一开始，在悠扬的音乐中缓缓展开。模特们穿着由设计师精心打造的轻盈飘逸的服装走上舞台，浅色调搭配流动的金属光泽，展现出鲲在北冥中自由遨游、灵动跃动的姿态。

紧接着的“扶摇直上，阔境天下”这一章，把非遗文化跟现代时尚结合得更炫，更有看头。马尾绣的传承人跟当代设计师合作，把岚图LOGO缝在衣领上；那古代骑行用的马面裙，宽大飘逸的廓形配上吉祥纹样，在T台上一下子焕发出了新潮气息。

当时装的余韵还在空气中弥漫，舞台的焦点很快就转向今晚的真主角。在众人的目光聚焦下，岚图的“三旗舰”——2026款岚图梦想家、岚图追光L和岚图泰山，依次驶入了舞台正中央。

刚才在服装上展现的“鲲鹏”意象和那飘逸的气质，此刻在钢铁的光泽和灯影交错中再次焕发出新的寓意。

流动的车影和五彩斑斓的衣裳相映成趣，把“传统”与“未来”、“柔和”与“坚韧”的界线打破，齐心协力展现“人车共风”这个东方美学的新高度。

更深层次的破壁，在于岚图发布的“天地鲲鹏2.0”设计哲学。其“极、润、雅”的造型语言，正是对东方“含蓄而有力”审美的现代化转译：

“极”展现在车身昂首昂扬、充满自信的姿势上；

“润”体现在车身线条柔和饱满、光泽温润、充满光彩的表面上；

“雅”呢，包含了山水意境的那份高雅和从容，给人一种淡泊明志的感觉。

正如咱们在那些一流的建筑和家具里体验到的，真正的东方美学，底蕴在于内在的气韵和和谐，而不是表面的繁复装饰。

比如“鲲鹏展翼”的前脸、“击水三千”的贯穿式大灯，以及“扶摇直上”的前格栅这些家族元素，都是把《庄子·逍遥游》里的文化意象，变成了现代工业设计的视觉表达，顺便实现了从仿物到写意的审美提升。

这些造型不仅让车子在外观上更容易被认出，还藏着丰富的文化底蕴。就像岚图的设计思路里说的：“击水三千”前大灯的造型，是用甲骨文“水”字灵感搞的，表现出鲲鹏从水中孕育、蓄势待发的那股生命力量。

好几位驻华大使夫人在现场试驾了岚图的车款后，纷纷夸赞其美学设计。牙买加驻华大使的夫人说，从追光L上可以真切感受到那种简约大气的东方之美，整车设计既赋予了运动的锐气，又不失优雅的韵味。

拉脱维亚驻华大使的夫人在体验完泰山后说，她联想到中国的山脉，期待着开着这辆车穿行在山林、河流之间，享受那份惬意。

这种跨越文化的共鸣，恰恰展示了岚图设计语言的成功——它不再只是表面的中国元素，而变成了大家都能感受到的美学享受。

03

超越产品

一种以审美为导向的文化传播

岚图此次行动，意义远不只是推出一辆漂亮的车那么简单。它代表了中国品牌在国际竞争中的一次重要升级：从“硬核性能的领先”转向“文化与审美的突破”。

翻开工业的篇章，德国的包豪斯和日本的侘寂绝对算得上是美学与科技完美结合的代表。要是有个品牌能把那种大家都喜欢的审美方式和扎实耐用的科技深度融合在一起，卖的可不只是商品啦，更是一种广受认可的文化和生活态度。

岚图在内饰设计中融入了“天人合一”的哲学思想，提出了“正心、修身、齐家”的情感空间理念，摒弃了豪华的堆砌，以温暖的科技感和中式的优雅相结合，打造出一种舒适而高雅的驾乘体验。就像品牌的好友胡军说的：“岚图泰山这个名字取得真不错，既大气有气场，又稳妥靠谱，还蕴含着中华文化底蕴。”

段奕宏也说，岚图追光L既有豪华的气派，又带点儒雅的韵味。此次盛会汇聚了从非遗传承人到现代艺术家，从经济学家到跨界明星的各界精英，大家一同见证了中国原创设计焕发新姿的精彩瞬间。

在如今新能源汽车设计逐渐雷同的背景下，岚图的探索显得尤为重要。

有媒体评论说：“岚图把中国式美学和工业设计语言巧妙结合，就像故宫金瓦在夕阳中散发出的金銮红——一眼就能认出它来自中国，但又属于全世界。”这样的设计突破，不是随意模仿西方风格，也不是硬把中国传统元素搬过来，而是真正实现了融合和创新。

牙买加驻华大使夫人对岚图追光L的评价，以及拉脱维亚驻华大使夫人对岚图泰山的感受，都说明岚图所倡导的“新中式设计”不再只是一些符号的堆砌，而是真正走进了精神共鸣和哲学表达的领域。

这种认可，并不止是对产品本身的赞许，更是对其背后所传递的美学体系和深厚文化底蕴的肯定。岚图汽车，借助“三级旗舰”战略，以“天地鲲鹏”作为精神象征，向行业展现：中国设计，不仅仅是漂亮，更注重灵魂；中式豪华，既非堆砌技术，而是融入智能科技的人文关怀和文化自信的体现。

从“中国风”到“中国设计”，这其实是一场中式美学在全球范围内不断提升的过程。以前，中国元素常被简单视作“龙纹”、“红色”或“青花瓷”这些符号化的表现，变成了一种刻板的文化象征。

如今，岚图展现的美学方式不再只是简单的视觉符号拼凑，而是代表着新中式设计迈出了重要的一步：从“人们看到的文化”变成了“被真正理解的价值”。

正如岚图所提倡的设计理念，“天地鲲鹏2.0”源自《庄子·逍遥游》里鲲鹏展翅的意象，融合了“天、地、人”三者的和谐共存的东方智慧。这种对文化的深入发掘与现代呈现，意味着中国设计已经从“存在”迈入“交流”，从被注意到变成了被需求。

这体现出一种思路的变化：中国品牌不再只是智能科技的跟随者，而将成为未来时尚和美学的重要引领者。

岚图把东方美学融入到品牌和产品的核心，不仅体现了打造汽车美学新标准的决心，也向世界传达出一种从容自信、富有温度并且有格局的“中国方案”。

这其实说明，中国汽车产业在技术和市场都取得突破之后，正以越发成熟的状态出现，依靠独特的设计理念和深厚的文化底蕴，积极参与到全球汽车文化的塑造当中，并且立志成为领军人物。

这正是中式审美冲破的那层最沉甸甸、最有价值的次元壁，同时也宣告了一个多元文化在全球工业设计界平等交流、携手共创未来的新时代正式到来了。